《忆秦娥》传说是唐代大诗人李白原创的词牌名，因为同名的词作《忆秦娥·箫声咽》而闻名于世。

宋代李清照、贺铸、朱淑贞等填词大家，都曾经用《忆秦娥》进行填词创作，不过传播最广的、最受欢迎的填词，却出自一千多年以后，新中国领袖毛主席之手。

有人说，这是因为该词牌的格律非常复杂，双调四十六字，还分成了“仄韵”与“平韵”这两种变形，所以后世之人一般都不敢挑战。

但是事实上，词牌中不但有很多四十六字的词牌，甚至还有很多百字以上的词牌，比如《念奴娇》。另外《摸鱼儿》双调，一百六十字；《梦游仙》双调，二百二十字等等。

词牌里面四十六字左右的双调的词多不胜数，可平仄通押的词，相对少一点，但也绝非数不出来。例如《更漏子》就是双调，四十六字，平仄通押。

那么究竟是什么原因造成《忆秦娥》这个词牌“鲜有佳作”的现象呢？这极有可能是因为它出的时间太早，到了宋朝，原曲已经失传。

宋词兴起之时，当时市面上已有不少流行曲子，于是大家纷纷去为“新曲”填词了。当然，还有一个原因，自然是因为李白原作的水平较高，后人难以望其项背。

同时，可供填写的词牌又多不胜于数，于是后人就将它冷落了。直到毛主席在1935年用这个词牌创作出了《忆秦娥·娄山关》，《忆秦娥》这词牌才重新受到人们的关注。

那么，毛主席这首词到底好在哪里？它和这一千二百年间问世的同名曲子词，到底又有何不同呢？想探讨这个问题，我们依然得从毛主席的原作说起。

一、《忆秦娥·娄山关》赏析

《忆秦娥·娄山关》

西风烈，长空雁叫霜晨月。

霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。

雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。

从头越，苍山如海，残阳如血。

白话翻译：

西风猛烈地吹着，一群大雁飞掠广阔的天空，发出凄厉的鸣叫声。在这个霜降的早晨里，天空上还悬挂着一弯残月。

霜寒月冷的清晨，马蹄踩踏在山石上，发出碎乱杂沓的声音，军号声也显得低沉而悲壮。

不要说娄山关雄伟的山道，像铁打的一样坚固。如今我们就要大踏步从头将它翻越。

从头将它翻越，此时苍翠的山峦连绵起伏，像一片大海。西边的落日泛出殷红的血色。

在解读这首词前，我们还是先简单聊一下这首词的创作背景。这首词创作于1935年，当时红军从贵州遵义翻越娄山关，准备经泸州、宜宾渡过长江，与红四方面军在川西会合。

但是红军在翻越娄山关以后，发现蒋介石早已经在长江边上布置了防线，于是红军决定转头东进，重回遵义。

在这个过程中，红军就必须二次翻过娄山关。毛泽席这首词就是在1935年2月，重返娄山关时写下的。

词中的“西风”、一般是指深秋季节的寒风，在词中隐喻国民党势力的相对强大，给红军的前进制造出比较大的困扰。

“大雁”在古代诗词中是有一个“思归”、“返乡”的意象，用到这里就是在暗示红军即将重返娄山关。因为渡江受阻，所以红军必须重回遵义，但是重返之路并非是坦途。

1935年1月经娄山关北上时是一路打过来的，现在重返遵义，还得真刀真枪地打回去。娄山关山高路危、易守难攻，而红军经过长时间的急行军，人困马乏。

想要再次度过娄山关，谈何容易呢？这个时候，红军的士气明显不如来时那么高涨了。所以清晨行军中，大家都没有讲话。

因为太安静，耳边就可以听到马蹄踩在石板路上发出的响声。就连一向最能让人振奋的军号声，听到耳朵里，也变得低沉了，像是呜咽。这里写军号响声，用到了“移情”的手法。

毛主席喜欢李贺的诗歌，李贺有一首《雁门太守行》，里面写一群战士在暗夜卷起红旗，泅渡河水的场面，李贺把它概括为：“半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。”

由于天气寒冷，风霜太重，所以鼓声听着都不太响了。这里的“霜重”是虚实相间的写法。“霜重”可能真是因为天气严寒，正在降霜。更有可能是指当时作战形势严峻，让战士心情凝重。

毛主席写军号声，用到了李贺写战鼓声类似的手法。不过军号的声音尖锐，所以不能写号声不响了，只能写它的声音由高亢嘹亮，转变成小声的低泣。“呜咽”，就是低声哭泣的意思。

“雄关”指的就是娄山关，“漫道”就是“不要说”、“别说”。词的上半阕在极力渲染了一种悲剧氛围之后，下半阕的开头，在情绪上忽然来了一个转折。

毛主席说，尽管战争的形势严峻，作战的条件恶劣，但是我们也不应该士气消沉。不要在我们面前说什么娄山关是铜墙铁壁，前一次我们不就打过来了吗？

如今我们就要迈着大步子，再一次打回去！结果果如毛主席所料，红军重返娄山关，再度取得了胜利。

于是在这个时候，毛主席又一次站在了胜利的山顶俯瞰苍山，只觉得山峦起伏如连绵不绝的波涛，西边日落的景象像血一样浓烈。

二、《忆秦娥》为何难出佳作？

毛主席这首《忆秦娥·娄山关》是新中国成立以后，第一次经他本人审定后在杂志上发表的词作之一，说明这首词是主席生前比较满意的一首词。

前面我们曾经提到过，李白在大约一千二百多年以前首创了《忆秦娥》这个词牌，当时他写了一首《忆秦娥·箫声咽》。

这首词的内容，大概是写一个女子思念出征的爱人。主角是一个叫秦娥的女子，再加上写的是相思之情，主题也很常见，所以后来的词人填词时，也大多拿它来填婉约词，爱情词。

其中填得比较不俗的，有李清照的《忆秦娥·临高阁》。这首词写李清照南渡后登高楼思念亡夫的情形。虽然词中也有国家沦亡，江山易主的感叹，但是最终还是归于儿女情长。

贺铸写的《忆秦娥·晓朦胧》，是其中另一个比较好的作品。但是他写来写去，始终不脱“人面桃花”似的“艳遇”情结。

李白原版《忆秦娥·箫声咽》，看似写得委婉哀怨，事实上却不是一首简单的爱情词。因他词中有一句“西风残照，汉家陵阙”，带出了历史的沧桑感。

王国维评价这两句词时说：“寥寥八字，遂关千古登临之口”。意思就是说，千百年来写登临诗词的人看了李白这八个字，就该闭嘴了。

自李白以后，用《忆秦娥》填词者，的确没有一个人写出这种“登临意”。直到《忆秦娥·娄山关》问世，末尾两句“苍山如海，残阳如血”，写得既形象又具有强烈的感染力。

虽然不能压倒李白词中历史的沧桑感，但是已经深得其词三昧。所以说自李白以后一千二百多年，在《忆秦娥》这个词牌的创作上，还是毛主席更高明。

结语

李白可能是唐代最早填词的作者之一，他有一首《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》，被人称为“百代词祖”，开填词先河者。《忆秦娥·箫声咽》的创作时间大概就是在这之后，或同一时期。

古人填词都是有乐谱的，就相当于如今的人填歌词，谁还记得中国第一首用白话填的现代歌词是什么吗？李白的《忆秦娥》幸运地留下了歌词，不过曲子可能还没到宋代就失传了。

宋代人自己有自己的“流行歌曲”，于是词人们要填词，肯定首选有曲谱的来填，于是《忆秦娥》就遭到了冷落，千百年来，以它填词的人并不多。

不过即使如此，我们还是可以看到古代有一些大家都用它来填过词，只是他们的词作都不如后来毛主席的《忆秦娥·娄山关》。

这是因为毛主席的词作，继承了李白诗歌中那种浪漫主义色彩，并且长于想象与比喻，视野开阔，雄浑大气。